Foto/Divulgação: Renata Duarte
A memória de gerações de palhaços e palhaças que ajudaram a construir a história do circo brasileiro ganha o palco em “La Strada – Os que Vieram Antes de Nós”, nova criação do coletivo teatral En La Barca, que estreia no dia 12 de novembro e segue até dia 6 de dezembro, no teatro II do Sesc Tijuca. O projeto foi selecionado no Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar.
Unindo a arte da palhaçaria aos princípios do Teatro Documentário, o espetáculo mergulha em histórias de artistas que permanecem pouco conhecidos do grande público, mesmo sendo fundamentais para a formação da cultura popular brasileira.
A montagem parte da memória como ferramenta de investigação artística para abordar aspectos que atravessam a tradição circense, como a itinerância, a transmissão de saberes entre gerações, as relações familiares construídas em trânsito e a preservação de conhecimentos e práticas ligados à palhaçaria.
Em cena, essas memórias se encontram com a recriação de números históricos da palhaçaria brasileira, onde o espetáculo inaugura um novo ciclo na trajetória do En La Barca, coletivo que há mais de uma década desenvolve pesquisas e criações relacionadas ao Teatro Documentário.
La Strada mantém o caráter documental que marca o trabalho do grupo, mas amplia sua investigação ao incorporar uma preparação específica dos artistas nos fundamentos da palhaçaria. A montagem busca resgatar processos artísticos e históricos relacionados ao circo brasileiro e investigar a influência da teatralidade circense na formação das bases do teatro popular no país.
A proposta também lança luz sobre o legado de artistas anônimos e sobre a importância da memória na preservação de manifestações culturais que atravessaram gerações. A criação reúne mais de 20 trabalhadores culturais, com cinco artistas em cena e uma equipe formada por profissionais com experiência na arte da palhaçaria.
A construção de “La Strada – Os que Vieram Antes de Nós” parte da metodologia de pesquisa desenvolvida pelo En La Barca em trabalhos anteriores, colocando em diálogo personagens reconhecidos da história do circo brasileiro e trajetórias de artistas que permaneceram quase anônimos.
O processo também considera recortes históricos fundamentais para compreender as transformações do circo familiar, especialmente a transmissão da atividade entre gerações e o impacto da chegada do rádio e da televisão, que alteraram a configuração do circo brasileiro ao longo do século XX.
“Nos interessa colocar em diálogo os marcos mais conhecidos da história do circo brasileiro, como a trajetória de Piolin, com histórias de palhaços e palhaças que permaneceram quase anônimos e não tiveram o mesmo espaço no imaginário do público. Observamos o que existe de comum e também o que há de particular em trajetórias tão diferentes. O recorte histórico é fundamental para a nossa pesquisa para investigar o caráter geracional dos circos familiares, aqueles circos que passavam de pai para filho, e escolhemos o início do século XX como ponto de partida, quando muitas dessas famílias já viviam o nomadismo circense em suas segunda e terceira gerações”, explica Bruno Peixoto, diretor geral do espetáculo.
Ainda segundo Peixoto, a experiência de gerações de artistas circenses revela não apenas a capacidade de lidar com períodos de sucesso e dificuldade, mas também a importância da organização coletiva para a continuidade do trabalho artístico. Em uma atividade marcada historicamente pelo nomadismo e pela instabilidade, os artistas do circo desenvolveram formas de organização e solidariedade que permitiram a manutenção do ofício mesmo em contextos adversos, que dialoga diretamente com os desafios enfrentados pelos trabalhadores da cultura nos dias de hoje.
“Há uma sabedoria nos relatos que fazem parte da nossa dramaturgia: a capacidade de lidar com momentos de aparente fracasso e também com momentos de aparente sucesso. A solução é sempre seguir em frente, buscando as melhores condições materiais possíveis para continuar fazendo o nosso trabalho. Durante décadas, o circo percorreu o território brasileiro em uma época em que sequer se cogitava um debate sobre políticas públicas para a cultura. Ainda assim, conseguiu chegar a territórios onde, até hoje, o teatro não chegou”, argumenta o diretor.
Para Bruno Peixoto, não existe uma oposição entre rigor e liberdade. O trabalho parte da pesquisa documental como base metodológica para que a palhaçaria possa exercer sua liberdade de comunicação com o público, sem perder de vista a responsabilidade diante das memórias e testemunhos que sustentam a dramaturgia. Entre o olhar do presente e um passado pouco conhecido, o espetáculo busca encontrar um equilíbrio delicado entre recriação e preservação, mantendo os contextos históricos sem abrir mão da perspectiva artística.
“O rigor exigido pela pesquisa documental é justamente a base metodológica para que a liberdade possa ser exercida plenamente, sem que essa liberdade nuble o olhar que pretendemos construir sobre essas questões. Há algo na palhaçaria que nos ajuda muito nesse processo. A comunicação do palhaço com o público é sempre direta. Como diz nossa codiretora Florência Santángelo, ‘o público precisa ler o que o palhaço está pensando’. Como essa também é uma premissa da nossa abordagem do Teatro Documentário, temos a oportunidade de exercitá-la de uma maneira ainda mais radical”, acrescenta Bruno Peixoto.
Ele reforça ainda que o principal cuidado está na responsabilidade de abordar tantas memórias preciosas e que é preciso respeitar a matriz desses testemunhos e compreender o contexto histórico em que essas pessoas viveram para colocar o olhar sobre as histórias sem desvirtuar os relatos que formam a base do trabalho.
“Estamos nos equilibrando em um fio tenso, no qual o olhar do presente entra em contato com um passado desconhecido em suas sutilezas. Mas o nosso trabalho documental aponta para o futuro. A questão que nos move é entender quais estruturas sociais presentes nessa história precisam ser protegidas para que não desapareçam no pó da estrada”, finaliza o diretor geral.
Acessibilidade e inclusão
A proposta também contempla ações de acessibilidade ao longo da temporada, como audiodescrição do espaço cênico e dos artistas em todas as apresentações, espaço de autorregulação para espectadores no espectro autista e comunicação inclusiva nas redes sociais. Também estão previstas duas das 16 apresentações com intérpretes de Libras, acompanhadas de divulgação específica para o público surdo.
Ao revisitar a trajetória de artistas que percorreram cidades e territórios levando o circo a lugares onde muitas vezes o teatro não chegava, “La Strada” propõe olhar para a história cultural brasileira a partir daqueles que ajudaram a construí-la, mas nem sempre tiveram seus nomes registrados. Entre documento, memória e comicidade, o espetáculo transforma o legado da palhaçaria em matéria de criação e reflexão sobre a própria formação da teatralidade popular brasileira.
Bruno Peixoto / Direção
Diretor, produtor, dramaturgo e ator com 28 anos de experiência. Desde 2014, coordena o coletivo EN LA BARCA, certificado pelo Ibram como PONTO DE MEMÓRIA (2023) por seu trabalho em museologia social. No coletivo En La Barca assina dramaturgia e direção de todos os projetos teatrais. É idealizador da revista digital JACUBA, publicação sobre o Teatro Documentário com duas edições lançadas em 2020 e 2021.
Idealizou as residências artísticas o Teatro Como Documento (2023) e LEDAC – Laboratório de Estudos Documentais nas Artes Cênicas (2024 / 2026) como espaços de pesquisa, difusão e formação artística para jovens atores na tradição documental. Coordenou o projeto Terra Prometida – uma antiepopeia latino-americana (2024), assinando a dramaturgia final da publicação. De 2014 a 2023, fez parte da Companhia Ensaio Aberto, atuando nos espetáculos Sacco e Vanzetti, Que Tempos São Esses, 10 Dias Que Abalaram o Mundo, O Dragão, Morte Vida Severina e A Exceção e a Regra.
Idealizou e realizou a direção artística da residência Jornada Shakespeare e da mostra Plínio Marcos 90 Anos – Repórter de um Tempo Mau em 2025. Atualmente está à frente de dois projetos teatrais, ambos desenvolvidos a partir da pesquisa documental do coletivo En La Barca; a criação do espetáculo La Strada – Os Que Vieram Antes de Nós, com estreia confirmada para novembro de 2026 e o projeto Geração Interrompida, com estreia prevista para o primeiro semestre de 2027.
Flor Santángelo / Co-direção
Atriz, palhaça e diretora teatral. Integrou a ONG Doutores da Alegria (2007-2008). É atriz do Grupo Roda Gigante, que realiza intervenções em hospitais. Bagunça, espetáculo do grupo, obteve o Prêmio CBTIJ 2023 como Melhor Espetáculo Infantil. Atriz do premiado espetáculo “Acorda, Amor!” e da dupla “Cucaracha e Theobalda” cujos espetáculos “O Mundo Não Será o Bastante” e o show musical infantil “Cucaracha E Theobalda: o Show” circulam desde 2022. Integrante do grupo “Las Panamericanas”, vencedor do Prêmio de Humor em 2020 de Melhor Espetáculo. Diretora do espetáculo “Una Reina” (MVD, Uruguai) indicado ao Prêmio de Melhor Espetáculo em 2022. Em 2023 dirige o espetáculo “Shakespeare X 3” (Prêmio das Artes, MVD). Em 2024 estreia “Demasiado Juntas” espetáculo contemplado no Fundo IBERESCENA com temporada no Teatro III do CCBB RJ, indicado ao Prêmio do Humor RJ pela sua performance. Em 2025 dirigiu o espetáculo “Errático” (Prêmio Nuestra, MVD Uruguai).
Ficha Técnica
Pesquisa e Desenho de Criação: Anna Fernanda e Bruno Peixoto
Dramaturgia: João Batista
Direção Geral: Bruno Peixoto
Co-Direção: Florência Santángelo
Elenco: Anna Fernanda, Bruno Peixoto, Camila Barra, Edmilson Santini e Lara Ferrari
Assistente de Direção: Anna Beatriz Cabral
Produção Executiva: Dani Carvalho (Desejo Produções)
Produção Administrativa: Tayara Maciel
Contabilidade: ContComigo
Assistente de Produção: Giovanna Cardoso
Iluminação: Dodô Giovanetti
Cenografia: José Facury Heluy
Figurino: Raqhel Theo
Caracterização: Vitor Martinez
Confecção de Boneco: Tânia Arrabal
Trilha Sonora: Felipe Radicetti
Operação de Luz: Poema Abreu
Operação de Som: Anna Beatriz Cabral
Programação Visual: Manuela Paiva Ellon
Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa
Gestão de Redes Sociais: Pâmela De Souza
Fotografia: Renata Duarte
Consultoria Artística: Richard Riguetti
Interlocução Artística: Matheus Lima
Realização: Jacuba Produções Artísticas e En La Barca Jornadas Teatrais
Cenotécnico: Roger Suriani
Operação de Luz: Poema Abreu
Operação de Som: Anna Beatriz Cabral
Serviços
“La strada – os que vieram antes de nós”
Apresentações: 12 de novembro a 06 de dezembro de 2026
Sesc Tijuca – Teatro 2: Rua Barão de Mesquita, 539
Dias e horários: de quinta a sábado, às 19h e domingos, 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira); R$27 (convênio empresário), R$21 (credencial plena Sesc); R$ 15 (meia entrada); Gratuito (público cadastrado no PCG).
Lotação: 45 pessoas
Duração: 80 min.
Classificação etária: livre
Venda de ingressos: Vendas online através do site da Ingresso.com
Vendas na bilheteria – Horário de funcionamento:
Terça a sexta – de 8h às 19h30;
Sábados – de 9h às 19h
Domingos – de 9h às 18h.
Instagram: @enlabarcajornadasteatrais
Fonte: Fernanda Portella
